Владимир Берлизов (студия "ВИТ"), наш сайт: http://studiavit.com/

Наши телефоны: 067-480-59-22 и 067-484-44-33

Наша группа Вконтакте здесь
Наша группа на Facebook здесь
Также, Вы можете посмотреть видео-работы студии "ВИТ" здесь, а фотографии здесь.

Иногда возникает желание поделиться своими мыслями или просто показать больше работ, чем выложено на нашем основном сайте... Заглядывайте, постараюсь сделать так, чтобы вам здесь не было скучно.
Ваш, Владимир Берлизов.

Справа находится список ярлыков, если вас интересует какой-нибуть конкретный раздел блога, щёлкните по соответствующему ярлыку.

Приятного просмотра!

среда, 30 июля 2014 г.

Карлосу Сантане - 67 лет!

Карлос Сантана родился 20 июля 1947 года в городке Аутлан Де Наварро в Мексике. Отец его, Хосе, был народным музыкантом, играл на скрипке мариачи. Начал учить маленького Карлоса игре и основам музыкальной теории с пяти лет. Отец главное научил его ощущать вес и важность каждой ноты. На середину пятидесятых годов приходится взрыв американского радио, появляется масса музыкальных станций, первые знаменитости из диск-жокеев. Для юного Карлоса открываются новые горизонты. Отцовского ученья ему было мало, он хотел играть рок-н-ролл. 



В 1955 году семья Сантаны переехала в город Тихуана. Здесь восьмилетний Карлос начал играть на гитаре, подражая известным блюзовикам. Ему нравились Би Би Кинг, Т Боун Уокер и Джон Ли Хукер. Из слепого подражания всегда вырастает нечто новое. Так случилось и с Сантаной. Увлечение блюзом наложилось на отцовскую науку и лишь заточило на сантановом таланте еще одну грань. В те годы Тихуана переживала бум. В многочисленных ресторанах, барах и клубах вдоль океанского пляжа для музыкантов было много работы. В 1960 году, когда семья Сантана переехала в Сан-Франциско, 13-ти летний Карлос на целый год задержался в Тихуане - из оркестра не отпускали. Через год и он двинулся на север. Там он сразу понял - как ему повезло. Сан-Франциско просто кипел жизнью, переливался всеми видами этнических культур и музыкальных стилей. По дворам и улицам молодежь собиралась побренчать на гитарах, поколотить в барабаны. На протяжении последующих пяти лет в этом разноцветном вареве и формировался стиль Карлоса, определивший в будущем целый новый музыкальный жанр. В 1966 у него уже была своя группа "Santana Blues Band". Популярность ее росла и к 1969 году команда была достаточно известна, она уже выступала в крупных залах типа "Филмор Вест", а в августе 1969-го "Santana" появились на Вудстокском фестивале. Толпу, как говорится, поставили на уши. Энергия, искренность и мастерство - конечно основное, их не спрячешь, но главное - это то, что музыка Сантаны отличалась от формата трехминутной песенки. Кайф у нее был растянутый, подстать затуманенному сознанию вудстокской толпы. Сам Сантана, естественно, тоже хипповал - в лучшем смысле этого слова. Но за длинноволосьем, цветами и коноплей стояла философия мира, сочувствия, радости и взаимопонимания. Именно это и легло на душу народу и создало Сантане потом стойкую аудиторию. Забегая вперед, скажу, что у группы - 8 золотых и 7 платиновых альбомов, а с гастролями она проехала по более чем 50-ти странам. 
Первая пластинка, "Santana" вышла в октябре 1969-го, затем "Abraxas" - ноябрь 1970го. "Santana III" - октябрь 1971-го, "Caravanserai" - октябрь 1972-го и "Welcome" - ноябрь 1973-го. Все эти пластинки были популярны в Америке и в Англии все они входили в первую десятку. Первый диск получил двойную платину, а пластинка "Abraxas" получила платиновую награду четыре раза. В 1970 году Карлос распустил первый состав "Сантаны", к тому времени его друг Махавишну Джон МакЛохлин познакомил его с учением гуру Шри Чимной. Карлос ударился в трансцендентальную медитацию и как духовно возрожденный заново, принял имя Девадип. Последний альбом "Corazоn" (2014 года) - 25-й по счету у группы "Сантана". Кроме того, сам Карлос выпустил 7 сольных пластинок, которые он записывал со своими любимыми музыкантами - в 1972 году с Бадди Майлсом, в 1973-м с Махавишну Джоном МакЛохлином, в 1974-м с Алис Колтрейн. Это были экскурсы в , так сказать, чистую музыку. Здесь Сантана воспарялся в высокие сферы и мало посвященным было за ним просто не угнаться. Среди других достижений надо бы отметить кинофильм "La Bamba", к которому он написал музыку, потом гастроли 1988 года с саксофонистом Уэйном Шортером и, конечно же, его участие в 1987 году в фестивале "Rock-n-Roll Summit" - исторически первый американо-советский рок-концерт. Отметим и благотворительность - пластинку "Blues For Salvador", концерт в пользу жертв землетрясения в Сан-Франциско, сбор средств для сирот Тихуаны, кампания за права коренных индейцев, или еще за повышению образовательного ценза латинской молодежи. В 1996-м Карлос Сантана получил высшую награду журнала "Billboard" за творческие достижения. Ну, масса у него там всяких призов, медалей и корочек. Но главный приз надо бы отметить. 17 августа 1998 года на голливудском бульваре славы на мостовой появилась звезда с его именем. Кроме того "Santana" и сам Карлос причислены к пантеону рок'н'рольной славы. Общий тираж пластинок свыше 40 миллионов, за свою жизнь Карлос Сантана выступил перед 20-ю миллионами человек.
В феврале 2000 года его пластинка "Supernatural"  на церемонии наград "Грэмми" в Лос-Анжелесе получила первые места аж в 9 категориях - пластинка года, альбом года, песня года, лучшая инструментальная композиция и т.д. 
В 2001 году ему наконец-то воздали по заслугам. Власти родного городка устроили большой праздник в честь музыканта. Сантана был награждён ключами от города, а одна из крупных улиц названа его именем. В 2011 году в честь Сантаны назвали школу в Лос-Анджелесе: Областной Начальной школе № 12 в Долине Сан-Фернандо присудили название «Академия Искусств имени Карлоса Сантаны». 
14 мая 2012 года, Карлос выпустил состоящий, в основном, из инструментальных композиций альбом "Shape Shifter", а 6 мая 2014 — альбом "Corazón", в работе над которым принимали участие такие музыканты, как Глория Эстефан, Зигги Марли и жена Сантаны Синди Блэкман.
Вот такая творческая активность в почтенном возрасте! Поздравляем!!!

информация взята с сайта seva.ru, Сева Новгородцев (передача "Рок-посевы")

вторник, 29 июля 2014 г.

Легендарная личность - Полковник Том Паркер!


Давно хотел написать о Томе Паркере в нашем блоге и вот это день настал)), повод конечно надуманный - месяц назад было 95 лет со дня рождения этого легендарного импрессарио.
Если открыть Википедию, то там о нём сказано незаслуженно мало, мол "
американский импрессарио голландского происхождения, менеджер Элвиса Пресли", но о нём можно рассказывать часами, личность действительно уникальная!


Начать рассказ можно опять таки с притчи о том, как Господь на том свете распределил всех по уму. На первом месте оказался, скажем, Спиноза, на втором - Наполеон, а на третьем - никому неизвестный сапожник из Конотопа. То есть, был он третьим умнейшим человеком на земле, но знал об этом только Господь Бог. Так и история о Элвисе Пресли, возможно широкая публика и не узнала бы о нём, не окажись рядом Полковник Том Паркер, хотя, как выяснилось потом... никакой он не Полковник и даже не Том, и не Паркер)), что молодым человеком он прибыл из Голландии в Америку нелегально, всю жизнь это успешно скрывал, во что бы то ни стало избегая поездок за границу. Так и получилось, что всеми правдами и неправдами, Элвис за границу на гастроли не выезжал, но это мы забежали вперед...
Из ранней биографии Элвиса известно, что прослушивания и худсоветы кончались для него плачевно. Это неудивительно. Ведь их проводят закоренелые профессионалы, вкусы и привычки которых во вчерашнем дне, в завтрашний день они, как правило, не заглядывают. А Элвис для 1955 года был несомненно днем завтрашним. По музыкальной стилистике он отличался от всего слышанного ранее, в манере Элвиса слышался и блюз и кантри южных штатов, он совсем не походил на тщательно отутюженных и стерильных популярных певцов. Но в южных штатах, где странные элвисовские нотки были на слуху, манера его была более приемлемой. На успех Элвиса стали обращать внимание акулы покрупнее. Одной из таких был организатор ярмарок и карнавалов Полковник Том Паркер, заприметив Элвиса, он начал организовывать ему концерты в Далласе и Хьюстоне - связи у него, конечно были. Расстояния получались такие, что за день на машине не поедешь, пришлось летать на концерты самолетом. К лету 1955-го об Элвисе заговорили в узких кругах. В июне о нем даже статью в журнале пропечатали. Это была первая статья в национальном журнале. 
15 августа полковник Том Паркер двинул вперед полки, другими словами, между ним и Элвисом был подписан годичный контракт с возможностью продления. Личный менеджер Элвиса Боб Нил по-прежнему оставался на 15% от элвисовых доходов, но теперь уже как консультант.
В октябре 1955-го изобретательный Том Паркер предложил Сэму Филипсу, продать Элвиса, т.е. его контракт какой-нибудь крупной фирме. Полковник, опытный интриган со связями, искусно распустил слух и к концу октября 1955 года три крупных пластиночных компании сделали предложение. Планка подвигалась к отметке 25 тысяч долларов. "Мало! - говорил полковник, - можно взять и больше!" Действительно, 4 ноября, фирма "RCA" предложила 35 тысяч, плюс 5 тысяч Элвису на покрытие гонорара, который ему задолжала фирма "Sun" и отдать не могла. 20 ноября 1955 года стал в биографии Элвиса днем контрактным. Он подписал договор на три года, кроме того, полковник Том Паркер договорился с издательством "Хилл энд Рейндж" об организации отдела "Elvis Presley Music", который должен был заниматься только гонорарами Элвиса. 
К 1957 году Элвис уже стал денежной машиной, печатным станком с фабрики Госзнак. Все эти большие нули да золотые пластинки, видимо подали пищу для недремлющей творческой мысли полковника Тома Паркера, а именно - сшить своему подопечному костюм из чистого золота. За дело взялся известный голливудский модельер Нуди. Облачение Элвиса из струящейся сверкающей золотой парчи обошлось в 10 тысяч. В этом великолепии Элвис предстает на обложке альбома "50 Millions Elvis Fans Can't Be Wrong".
Стоит уточнить, что в те времена исполнители имели гораздо меньше прав, чем сейчас. Менеджеры лично решали, какую песню нужно записать на диск-сингл, каким должен быть репертуар долгоиграющей пластинки. Но Паркер уже сумел разглядеть талант и потенциал своего партнера, поэтому первым из тогдашних менеджеров не просто позволил, а настоял, чтобы Элвис сам подбирал песни для записи! Полковник был пионером в том, что теперь считают обычной практикой. Легендарный тандем сложился. Полковник был первым и в другом. В 1956 году в США и мире уже началась «элвисомания», поэтому предприимчивый бизнесмен заполнил рынок разнообразной сопутствующей сувенирной и рекламной продукцией: листовками, фото, буклетами, кукольными изображениями и пр. Большой музыкальный проект начал превращаться в крупный деловой. В конце 1956 года газета деловых кругов США подвела его итоги: 22 млн. долларов прибыли. В тогдашнем масштабе цен это была фантастическая сумма! 
В 1958-м году Пресли призвали в армию. И хотя "королю рок-н-ролла" и миллионеру можно было бы придумать обходные пути, Полковник Том Паркер решил использовать службу в вооруженных силах, как очередной рекламный трюк и Элвис с готовностью принял призывную повестку и поехал в Западную Германию служить в танковой части. Тщательно подстриженный, в ладно пригнанной форме, рядовой Пресли становился героем не только молодежи, он представлял теперь стопроцентного американца, становясь фигурой национального масштаба. 
После службы в армии, в течение которой, кстати сказать, он продолжал записывать пластинки и сниматься в кино, Полковник и Элвис совместно решили организовать благотворительный концерт по сбору средств  для возведения в штате Аризона мемориала в честь погибших во время сокрушительной атаки японской авиации на Пёрл-Харбор в начале Второй мировой войны. Было собрано 100 тыс. долларов. При этом Паркер и Элвис не взяли ни цента на покрытие собственных расходов, а наоборот, изложили каждый по 27 тыс. долларов собственных средств на организацию концерта.
Теперь каждый из нас при помощи интернета о других средств коммуникации может следить за концертами и прочими глобальными акциями, которые происходят в разных уголках мира. А начало этому феномену положил тот же Полковник Паркер. Под впечатлением прочитанного о новых возможностях глобальной коммуникации, в 1972 году у него появилась идея дать концерт Элвиса на весь мир. Концерт произошел 14 января 1973 года на Гавайях, и посмотреть его могли жители 40 стран мира, на которые велась ретрансляция концерта средствами спутниковой связи. По разным оценкам, аудитория этого первого в истории мира глобального концерта составляла от одного до полутора миллиардов зрителей. Попутно проводилась благотворительная акция по сбору средств для Фонда борьбы с раком на Гавайских островах. Было собрано 75 тыс. долларов. Паркер также был пионером в продвижении рок-звезд в кино. По его совету Элвис начал появляться в милых, но примитивных художественных музыкальных фильмах еще в середине 50-х годов. Всего певец снялся в 33 полнометражных фильмах, некоторые из которых даже имели художественную ценность, но задачей большинства из них было дарить приятные минуты молодым поклонникам и не менее приятно зарабатывать большие деньги тандемом Паркер-Пресли. 
После смерти Элвиса Пресли в августе 1977 года полковник стал личным консультантом по развлекательной индустрии миллионера и владельца мировой сети пятизвездочных отелей «Хилтон» Уильяма Баррона Хилтона (деда популярной теперь Пэрис Хилтон). Том Паркер оставался на этой должности до самой смерти. А умер от инсульта 22 января 1997 в возрасте 87 лет. Полковник Том Паркер переписал и кардинально изменил роль менеджера в шоу-бизнесе, он был пионером, новатором, опыт которого до сих пор использует современное поколение менеджеров. О его наследстве написаны научные исследования, снято несколько документальных фильмов. Есть и биографические книги, лучшими из которых являются «Полковник» Аланна Нэш и «Полковник Том Паркер: Странная жизнь эксцентричного менеджера Элвиса Пресли».
информация взята с сайта seva.ru, Сева Новгородцев (передача "Рок-посевы")

понедельник, 28 июля 2014 г.

УКРАИНСКАЯ ДРИФТ СЕРИЯ 2014

2 раунд Украинской Дрифт Серии 2014, пройдёт в Одессе 10 августа на площадке ТК «Нове Місто», 7 км Овидиопольской дороги.


Ukrainian Drift Series «DRIFT Edition» — Национальная гоночная серия соревнований по дрифту в Украине . Зародилась в 2010 году из «дрифт-шоу» в рамках Всеукраинского автошоу «ТюнингФест», организаторы которого получив опыт проведения спортивных мероприятий смогли провести в 2011 году настоящий Чемпионат Украины по дрифтингу. В 2012 и 2013 годах существенно расширена география проведения мероприятий (Харьковская, Донецкая, Днепропетровская, Запорожская, Полтавская, Одесская и Херсонская области). UDS «DRIFT Edition» - видит своей целью популяризацию дрифт-культуры в Украине и проходят при поддержке автомобильной Федерации Украины (FAU).

Наши репортажи о Дрифте:
Парад участников дрифт-чемпионата в Одессе (видео): http://studiavit.blogspot.com/2012/08/12-5-eedc-3-udc.html 

UDC 2011 2-й этап: http://studiavit.blogspot.com/2011/07/3-drift-championship-2-2-ukrainian.html 
EEDC 2011 4-й этап: http://studiavit.blogspot.com/2011/08/4-eedc.html 
UDC 2011 3-й этап: http://studiavit.blogspot.com/2011/08/ukrainian-drift-championship.html 
KOE 2012 4-й этап: http://studiavit.blogspot.com/2012/07/4-king-of-europe-king-of-europe.html 
UDC 2012 3-й этап и EEDC 2012 5-й этап: http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_16.html 
4 этап европейского чемпионата по дрифтингу "King of Europe": http://studiavit.blogspot.com/2012/07/4-king-of-4-king-of-europe-spec-r.html 
4 этап европейского чемпионата по дрифтингу "King of Europe" (фото-отчет): http://studiavit.blogspot.com/2012/07/4-king-of-europe-king-of-europe.html 
Парад участников чемпионата по дрифтингу в Одессе: http://studiavit.blogspot.com/2012/08/12-5-eedc-3-udc.html 
Финал 5-го этапа EEDC 2012 в Одессе (видео): http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_13.html 
Финал 3-го этапа UDC 2012 в Одессе (видео): http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_2664.html 
Заезд за 3 место, 3-го этапа UDC: http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_14.html 
Решающий заезд за 3 место, 5-го этапа EEDC 2012: http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_5263.html 
5 этап EEDC и 3 этап UDC (2012): http://studiavit.blogspot.com/2012/08/blog-post_16.html 
Финал Украинской Дрифт Серии 2012: http://studiavit.blogspot.com/2012/09/uds.html 
Ukrainian Drift Series 2012, Финал (видео): http://studiavit.blogspot.com/2012/09/blog-post_17.html 
Фото-репортаж, Ukrainian Drift Championship - раунд 2 в Одессе: http://studiavit.blogspot.com/2013/06/push-tempo.html 
Борьба за III место, 2 этап UDC 2013 (видео): http://studiavit.blogspot.com/2013/06/blog-post_26.html 
Финал 2-го этапа UDC 2013 (видео): http://studiavit.blogspot.com/2013/06/blog-post_25.html

Парад участников дрифт чемпионата UDC и EEDC 2012 в Одессе from studiaVIT Odessa on Vimeo.
BLACK SEA METAL FESTIVAL 2014

VINYL CONCERT И METAL SPECIAL ПРЕДСТАВЛЯЮТ:
Первый международный фестиваль тяжёлой музыки - Black Sea Metal Festival!
2 дня (9-10 августа 2014) - 18 коллективов, 18 часов живой мощи!

Место проведения - город Ильичевск, Metropolis Arena (ул.Парковая 15)- летняя площадка; расположена в 20 метрах от моря, 3 этажа, большая сцена, большая фан-зона, качественный мощный звук, яркое световое шоу, более 500 посадочных мест, 2 больших бара, собственная пивоварня,большая парковка.


УЧАСТНИКИ:

KHORS (Atmospheric Black Metal), UA

DRACO HYPNALIS (Technical Death Metal), CZ 

SHADOW HOST (Power/Thrash), RU 

INFECTED RAIN (NU-METAL), MD 

HELL:ON (Thrash/Death/Groove), UA 

SHAME YOURSELF (Thrash Metal), PL 

MORIA (thrash/groove metal), UA 

AMBIVALENCE (brutal death metal), UA 

РЕАНИМАЦИЯ (Folk/Power), UA 

DRACULA (Thrash Metal), BY 

WINDRUNNERS (heavy/power), UA 

UNGRACE (Industrial Death/Groove), UA 

PYXES (Thrash/Death), UA 

D.HATE (Death Metal/Groove), UA 

I MISS MY DEATH (gothic/death/doom), UA 

ELDERBLOOD (Symphonic Black Metal),UA 

FORCEOUT (Melodic Death Metal), UA 

WASTED HEROES (Metalcore), UA 

подробнее ЗДЕСЬ

суббота, 26 июля 2014 г.

Ричарду Брэнсону - 64!

Человек, происходя от обезьяны, согласно законам дарвинизма, после того, как встал на задние конечности, но до того, как обрел членораздельную речь, уже имел вполне развитое чувство зависти и безошибочно замечал, когда у соседа было больше припасов. Другими словами, страсть считать чужие деньги появилась раньше самих денег. А уж когда деньги появились, понятно, не у нас, а у других, и самые крупные их накопления становятся известны, то - чего же об этом не поговорить?))
Сэр Ричард Чарльз Николас Брэнсон (родился 18 июля 1950 года в лондонском районе Блэкхет в Англии)  — британский предприниматель, основатель корпорации Virgin Group, включающей в себя около 400 компаний различного профиля. Один из самых богатых жителей Великобритании с состоянием в 5 миллиардов долларов США. Ричард Брэнсон известен широкой публике своими экстравагантными поступками, в том числе неоднократными попытками побить различные мировые рекорды.



"Есть такая притча о том, как на том свете Господь распределил всех по уму. На первом месте был, скажем, Спиноза, на втором Наполеон, а на третьем - никому не известный сапожник из Конотопа. Он был третьим умнейшим человеком, но никто об этом, кроме Господа Бога и не узнал. Другими словами - недостаточно иметь талант, надо иметь еще возможность его проявить, другим показать. Так вот, для того, чтобы заметить чужой талант и помочь ему широко развернуться, нужен другой талант - организационный, деловой. В этом смысле в английском музыкальном бизнесе самая яркая фигура такого рода - это Ричард Брэнсон. Причем состояние свое он не унаследовал, как иные аристократы, а заработал сам. Брэнсоновские бешеные бабки опровергают постулат Остапа Бендера о том, что "все современные состояния нажиты нечестным путем". Он не подпадает и под классическое определение Ильича о том, что мол "на каждом долларе следы крови, следы грязи". Секрет Брэнсона, как ни странно кроется в его энергии, оптимизме, в улыбчивой любви к людям, в умении открывать и развивать не свои, а чужие таланты. Брэнсон не кончал университетов, не имеет дипломов по менеджменту, не писал курсовых по бизнесу, не получал зачетов по маркетингу. До всего он дошел сам. В школе учился из рук вон плохо, считался тупым учеником. Двоек у него не было только по физкультуре. Спортом молодой Ричард занимался с жаром, от всей души, и мог бы вполне стать профессионалом средней руки, а на старости лет вести спортивный кружок в английском дворце пионеров. Но пошел в бизнес, ничего о нем не зная, пошел по целине - что и отразилось потом в названии его фирмы "Virgin", что значит "невинный", "девственный".
Была у молодого Ричарда одна способность - он был общителен и всегда мог договориться. Из желания общаться как можно с большим числом людей родился журнал "Студент", который он начал издавать в средней, хотя и частной школе. С первых шагов журнал был поставлен на коммерческие ноги, юный Ричард не только не тянул деньги от родителей, но и зарабатывал сам. Начало 70-х в Англии - это зарождение первых независимых пластиночных компаний, которые выпускали диски никому не известных групп и нащупывали путь к потребителю. Студенческой молодежи было интересно открывать свое, новое, незаигранное. Вот тогда в районе лондонской Портобелло-Роуд Ричард Брэнсон открыл свой первый пластиночный магазинчик. Новой музыкальной поросли, со своей стороны, хотелось запечатлеть себя на дисках, создать первую нетленку. Авансов больших тогда никто не просил, лишь бы дали записаться. Следующий логический шаг для Брэнсона был - открыть свою пластиночную фирму. Поскольку ни он сам, ни его коллеги-приятели ничего в деле не смыслили, в шутку решено было назваться "Virgin", т.е. "Девственная невинность". Однако, несмотря на неопытность, Брэнсон четко понимал характер времени и вкусовую потребность своей публики. Это у него был просто побочный продукт его общительности. Известно, что о новом музыкальном таланте первыми узнают другие музыканты, потом специалисты-критики и уж только потом - публика. Всякое жизнеспособное дело рождается в гуще тусовки, изнутри. Одним из первых артистов, кого Брэнсон подписал, был Майкл Олдфилд - кропотливый мультиинструменталист, симфонический фантазер, который в одиночку написал и записал все инструментальные партии своей пластинки "Tubular Bells" ("Трубчатые колокола"). Диск поразил воображение публики, стал непременной частью жизни студенчества и разошелся тиражом более семи миллионов. Старт у новой фирмы "Virgin" получился отменный.
Новая фирма развивалась стремительно. Бывший барабанщик "Genesis" Фил Коллинз, начал выпускать сольные пластинки через "Virgin", потом появились "Culture Club", "Simple Minds", ставшие многомиллионными тиражистами. Параллельно "Virgin" открывала свои пластиночные универсамы в разных городах страны, доведя их число вскоре до нескольких десятков. Внутри "Virgin" появилось музыкальное издательство, регистрировавшее музыку артистов и представлявшее их интересы, книжное издательство и так далее - целая империя выросла и заработала, но Брэнсону стало скучно. Его манили новые дали, новые выси. Вскоре, собравшись с деньгами и подзаняв, он купил свой первый пассажирский лайнер, пусть даже и подержанный. На свет появилась фирма "Virgin Airlines". Самолет переоборудовали с упором на музыкальное развлечение в полете над Атлантикой. Слава Богу, музыки было много и в качестве звука Брэнсон кое-что понимал. На недорогие рейсы в Нью-Йорк народ валил валом. Это, естественно, не прошло мимо внимания конкурентов, крупнейшего монстра, фирмы "British Airways". Лорд Кинг, возглавлявший тогда эту корпорацию, был человеком традиционной жесткой закваски. Он решил извести выскочку и хиппаря, которого он называл не иначе как "ухмылка в свитере". Командные высоты на рынке были у Лорда Кинга, и он неумолимо и планомерно начал устраивать неоперившемуся Брэнсону красивую жизнь. Для того чтобы спасти авиакомпанию, Ричарду Брэнсону пришлось расстаться со своим детищем - продать "Virgin Records", которую купила корпорация "Sony" за 320 миллионов фунтов. Крупные денежные вливания помогли "Virgin Airlines" устоять. Брэнсон скрупулезно собирал материалы обо всех деловых подножках, чинимых ему конкурентами, все эти незаконные грязные трюки, а собрав, затеял против "British Airways" судебное дело. После долгой тяжбы он выиграл дело, получил компенсацию в 610 миллионов, а судебные издержки, перевалившие к тому времени за четыре с половиной миллиона фунтов, достались проигравшей стороне - "British Airways".

Неуемного Брэнсона несло дальше - в область безалкогольных, а также алкогольных напитков. Была разработана кока-кола фирмы "Virgin" - "Virgin Cola", потом "Virgin Vodka", но несмотря на массированную рекламную компанию, ни один из этих продуктов не прижился. Провалом закончились открытие серии бутербродных, цепи пивных заведений "Virgin Pubs". Зато хорошо получилось с цепью кинотеатров "Virgin Cinemas", удачно пошел крупный пенсионный фонд "Virgin Direct", прижились магазины подвенечных платьев с красноречивым названием "Virgin Brides" - т.е. "Девственные невесты" - ну это не торговое описание, а чистая игра слов. Еще в 1976 году Брэнсону рассказали, что на Вирджинских островах (Virgin Islands) продается небольшой остров. Совпадение названий было любопытным, фирма "Virgin" просто не могла пройти мимо острова на Virgin Islands. Островок под названием Неккер был приобретен за 240 тысяч фунтов.
Есть поговорка о том, что "хороший человек - не профессия". Так вот, господа, в случае с Ричардом Брэнсоном народная мудрость глубоко не права. Он не только избрал своей профессией быть хорошим человеком, но из своей профессии на высоком корпоративном уровне делает серьезные деньги. На западном рыночном жаргоне Ричард Брэнсон предлагает будущим партнерам свою торговую марку, "Virgin". Эту марку, в свою очередь, великобританский народ ассоциирует с самим Ричардом. Его - знают. Он вечно в какие-то приключения ввязывается, ставит какие новые рекорда Гиннеса. В 1986 году, на скоростной лодке "Virgin Atlantic Challenger" он с командой пересек Атлантический океан в рекордное время - 3 дня, 8 часов, 31 минута. Через год, на специально построенном воздушном шаре типа монгольфьер, то есть он надувается горячим воздухом, объемом в 25 тысяч кубометров он с напарником пересек Атлантический океан, шар поднимался в высокие слои атмосферы, где его скорость доходила до 200 км в час. В январе 1991-го в монгольфьере еще большего размера он с тем же партнером пересек Тихий океан от Японии до арктической части Канады, преодолев расстояние в 6700 миль, скорость достигала порой почти четырехсот километров в час. Понятно, что об этом трубили газеты, показывало телевидение, новые миллионы узнавали Ричарда Брэнсона - отважного летуна и плывуна, создавшего деловую империю по своему образу и подобию. А империя эта основана на пяти принципах. Во-первых, всякий новый продукт или вид обслуживания фирмы "Virgin" должен иметь высочайшее качество, во-вторых, он должен быть новаторским, в-третьих, недорогим, с хорошим соотношением цена-качество, в-четвертых, иметь революционно новый подход к делу и, в-пятых, быть продуктом веселым и дружелюбным, то что по-английски называется "to have a sense of fun". На основе этих пяти принципов Брэнсону удалось, например, в 1984 году купить подержанный "Боинг 747" и раскрутить авиакомпанию, которая сейчас стала второй по величине в Великобритании. Раскручивал фирму, конечно, пассажир. А он хотел летать самолетами "Virgin" потому что на них ему было хорошо - на дальних перелетах улыбающиеся стюардессы кормили пассажиров не один раз, а два. Кино можно смотреть на индивидуальном телеэкране, вделанном в спинку переднего сиденья, музыку отличного качества слушать на дюжине аудиоканалов через хорошие наушники. Итак, наполнив собою имидж корпорации, Брэнсон этот образ успешно продает дальше. Последнее его предприятие - крупный пенсионный фонд. Финансовый пакет, которым этот фонд профинансирован - 500.000.000 фунтов, Ричард Брэнсон и фирма "Virgin" имеют половину акций, не вложивши в это дело ни копейки. Они предоставили новой организации свое доброе имя и то, как их воспринимает народ. Когда человеку надо делать выбор, он инстинктивно потянется к тому, кого знает, кто ему нравится. Тут можно процитировать другую поговорку: "Будь проще и люди сами к тебе пойдут!" Среди последних предприятий Брэнсона - самое тяжелое и неподъемное - железная дорога "Virgin Rail". Прежние хозяева, государственная фирма "British Rail" вела себя как товарный фетишист и денег в дело не вкладывала. Устаревшие поезда ненадежны, что-то вечно ломается, расписание не соблюдается, народ ропщет. "Потерпите! - Улыбчиво отвечает им Брэнсон. - Мы вкладываем в реконструкцию два миллиарда, через пару лет станем лучшей железной дорогой страны!" За всеми эти островами-поездами, самолетами-финансами, не забывает Брэнсон о первой своей любви - музыке, пластиночного дела. Сама пластиночная фирма "Virgin", давно была продана. Поэтому пришлось открыть новую фирму, которую Брэнсон назвал "V2". Намек нетрудный, можно догадаться - это "Virgin" во второй ипостаси. Подписывать новую группу - все-равно, что в темноту стрелять, никогда не знаешь - получится из этого что-нибудь или нет. Так, подписание контракта с "Sex Pistols" в 1976 году было, несомненно, смелым шагом. Кто мог предвидеть, что они вызовут к жизни панк-революцию и окажутся влиятельнейшей группой десятилетия? Отвечаю - Ричард Брэнсон. Но ведь почти четверть века с музыкой не работал. Начиная новое дело ошибиться было очень легко, и тем не менее фирма "V2" опять попадает в яблочко, заключая контракт с группой "Stereophonics". Не сам Брэнсон искал, конечно, не сам принимал решение, есть у него хорошие, самолучшие люди, которые работают не за страх, а за любовь и уважение. Человеческое наполнение фирмы "Virgin" опять дает отличный товар. Сознание первично, материя вторична!"
информация взята с сайта seva.ru, Сева Новгородцев (программа Рок-посевы, 1999 год)

пятница, 18 июля 2014 г.

Год назад не стало Михаила Горшенёва....

Год назад, в ночь с 18 на 19 июля 2013 года, в доме № 5 по Озерковскому проспекту Санкт-Петербурга, скоропостижно скончался Михаил Горшенёв - советский и российский рок-музыкант, композитор, лидер рок-группы «Король и Шут», старший брат солиста группы «Кукрыниксы» Алексея Горшенёва. Михаил не дожил меньше месяца до своего 40-летия – он родился 7 августа 1973 года.


Вместе с одноклассниками Александром Балуновым «Балу» и Александром Щиголевым «Поручиком» в 1988 году основал группу «Контора». В 1990 году пригласил в группу Андрея Князева (Князь) в качестве создателя текстов и второго вокалиста. В связи с тем, что тексты выделялись сказочными мотивами, группа стала называться «Король Шутов», позже — «Король и Шут». После школы Михаил поступил в Реставрационный лицей, где проучился три года и был отчислен за то, что занимался не учёбой, а музыкой.
В 2004 году вышел дебютный сольный альбом Михаила Горшенёва — «Я Алкоголик Анархист», трибьют группе Бригадный подряд, песни «Жизнь» и «Соловьи» с которого попали в итоговую сотню хит-парада «Чартова дюжина» за 2005 год. Участвовал в Петербургском музыкальном проекте «Рок-группа» вместе с Андреем Князевым, Юрием Шевчуком (ДДТ), Ильёй Чёртом (Пилот), Александром Чернецким (Разные люди) и своим младшим братом Алексеем Горшенёвым (Кукрыниксы).
В 2006 году совместно с Александром «Чачей» Ивановым принял участие в записи новой версии песни «Уроки Панк-Рока» группы Бригадный подряд. В 2008 году вместе с Александром Балуновым (бывшим участником группы) принял участие в записи альбома «Drinking with Jesus» группы Red Elvises — песня «Don’t Crucify Me» (написана вместе с Игорем Юзовым).
В 2010 году увлёкся театрально-постановочной деятельностью. В процессе работы родилась идея создания театрально-музыкального проекта про маньяка парикмахера Суини Тодда. Так появился на свет мюзикл «TОDD», в который постепенно влились все музыканты группы «Король и Шут». Результатом этого стал выход нового альбома группы, основанного на материале для мюзикла — TODD.
Умер Михаил Горшенёв в ночь с 18 на 19 июля 2013 года в своём доме в Санкт-Петербурге. Причиной смерти стала токсическая кардиомиопатия с развитием острой сердечной недостаточности на фоне употребления алкоголя и морфина. 
Гражданская панихида по Михаилу Горшенёву состоялась в понедельник, 22 июля 2013 года, в спортивном комплексе «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. Тело было кремировано, прах планировали развеять, так как Михаил был против любых обрядов захоронения, однако 1 августа прах захоронили на главной аллее Богословского кладбища в Санкт-Петербурге.
Светлая память...

вторник, 15 июля 2014 г.

Александру Васильеву - 45!

Сегодня, 15 июля 2014 года, своё 45-летие отмечает российский музыкант, поэт, композитор, автор и исполнитель песен, лидер группы «Сплин» -  Александр Васильев!


Александр Георгиевич Васильев родился 15 июля 1969 года в Ленинграде. В 1986 году Александр поступает в Ленинградский Институт Авиационного Приборостроения - ЛИАП, где знакомится с Александром Морозовым (Моррисом), будущим басистом СПЛИНа, и годом позже со своей будущей женой Сашей. Алесандр уходит на два года в армию, где пишет часть песен, которые впоследствии войдут в альбом "Пыльная Быль". В 1990 году Александр возвращается из армии и Олег Куваев устраивает его монтировщиком в театр. В 1992 Александр поступает на экономический факультет Театрального института. Вскоре он устраивается на работу в театр «Буфф», где звукорежиссёром работал Моррис. Моррис знакомит Васильева с Николаем Ростовским, и они начинают делать первый альбом. 27 мая 1994 года альбом был готов -этот день является днём рождения группы Сплин.
Название группы возникло под влиянием строк стихотворения российского поэта Серебряного века Саши Чёрного, на основе которого была создана песня «Под сурдинку» из первого альбома группы «Пыльная быль».

Поздравляем с Юбилеем! Желаем здоровья, удачи, творческого беспокойства, полных залов и верных поклонников! А ещё, частенько вспоминаю услышанную когда-то фразу "Саша, спасибо тебе, это были лучшие депрессии в моей жизни", в каждой шутке, есть доля шутки... но, думаю у каждого кто любит их творчество, бывали моменты, когда тексты песен раскрывались с особой остротой, а это дорогого стОит!
Поздравляем!!!


Сплин, концерт в Одессе (26.11.2013) from studiaVIT Odessa on Vimeo.

суббота, 12 июля 2014 г.

Валерию Кипелову - 56!

12 июля исполняется 56 лет Валерию Александровичу Кипелову — советскому и российскому рок-музыканту, певцу и композитору, одному из основателей и первому вокалисту рок-группы "Ария" (с 1985 по 2002 годы). С 2002 года возглавляет собственную группу Кипелов.



Валерий Кипелов родился 12 июля 1958 года в далеко не самом благополучном районе Москвы – Капотне. Родители мечтали, чтобы Валерий стал спортсменом: отец с ним играл в футбол, водил на каток. Профессиональным спортсменом Валерий не стал, но до сих пор активно интересуется футболом и хоккеем.
Карьера Валерия началась с исполнения песни «Не обижают любимых упреками» из репертуара «Песняров» на свадьбе сестры. Выступление услышал популярный в районе музыкальный ансамбль «Крестьянские дети», предложивший ему попробовать силы в роли вокалиста. Так Валерий Кипелов начал выступать перед публикой: сначала на танцах, свадьбах, юбилеях. С «Крестьянскими детьми» вокалист провел довольно долгое время – с 1972-го по 1978-й год, после чего ушел в армию. В 1980-м, вернувшись со службы и имея за спиной опыт выступлений в группе и музыкальное образование по классу баяна, Валерий присоединился к коллективу «Шестеро молодых». Через некоторое время почти весь состав «молодых», включая Валерия Кипелова и будущего лидера «Любэ» Николая Расторгуева, перешел в ВИА «Лейся, песня». В течении пяти лет Валерий вместе с остальными исполнял песни советских композиторов. Однако при Черненко началась «чистка» культуры, и программу ВИА «Лейся, песня» не одобрил худсовет. Коллектив распался, и Кипелов оказался в «Поющих сердцах», куда его пригласил Виктор Векштейн. На базе «Поющих сердец» образовалась «Ария». Музыкальные вкусы участников первого состава «Арии» примерно совпали, и при поддержке Векштейна они создали команду, игравшую хэви-метал. Группа быстро обрела популярность, но вначале 1990-х, когда в стране происходили колоссальные перемены, людям было не до тяжелой музыки. «Ария» перестала давать концерты, а Валерию Кипелову, чтобы кормить семью, пришлось работать ночным сторожем на репетиционной базе. В это время между музыкантами группы «Ария» возникли трения, альбом «Ночь короче дня» уже записывался с вокалистом «Легиона» Алексеем Булгаковым. Однако Валерий вернулся в группу, записав с ней еще три студийных альбома. В 1997-м, вместе с ушедшим из «Арии» гитаристом Сергеем Мавриным, Валерий Кипелов записал пластинку «Смутное время». В 2002 году Кипелов и Ко, после распада группы "Ария", организовал одноименный коллектив. Поначалу в группе «КИПЕЛОВ» играли экс-арийцы Сергей Терентьев и Сергей Маврин, однако вскоре они покинули коллектив, чтобы посвятить себя сольным проектам. В группу пришли молодые музыканты. Валерий признается, что работать с ними ему нравится, хотя приходится держать их в "ежовых рукавицах". В своей группе Валерий Кипелов раскрылся не только как вокалист, но и как автор музыки и редактор текстов, что в «Арии» ему удавалось не так уж часто.
У Валерия двое детей и внуков. Является сторонником здорового образа жизни, в своих интервью и в творчестве активно пропагандирует вечные, настоящие человеческие ценности, противопоставляя их современному «глянцевому» обществу.
Поздравляем!!!


X лет группе "Кипелов", концерт в Одессе (23.05.2013) - "Воля и разум" from studiaVIT Odessa on Vimeo.
фотографии с выступления группы "Кипелов" в Одессе ЗДЕСЬ

материал взят с официального сайта группы "Кипелов"- kipelov.ru

вторник, 8 июля 2014 г.

9 июля исполняется 50 лет Кортни Лав

Кортни Лав (настоящее имя Кортни Мишель Харрисон) — американская актриса, рок-певица, автор песен, вокалистка и гитаристка рок-группы Hole. Вдова лидера группы Nirvana Курта Кобейна.


Они ругались, дрались, били посуду... Мрачный музыкант, ставший кумиром целого поколения, и взрывная вокалистка панк-группы, чей скандальный образ никак не вязался с ее феноменальным уровнем интеллекта, - друзья и родные боялись, что когда-нибудь эти двое просто покалечат друг друга. Тем не менее Курт Кобейн и Кортни Лав прожили вместе шесть лет, родили дочку, которую любили больше всего на свете. И все же их роман был обречен.
Кортни любила этого сумрачного, вечно небритого и непричесанного парня так, как, наверное, не любила никого в своей жизни. Их бурный роман начался с драки. Кортни пришла на концерт "Нирваны", и он ей совершенно не понравился; в баре она столкнулась с Куртом и напрямую заявила, что он пишет дерьмовые песни. Курт был пьян, концерт выжал из него все соки, а тут еще симпатичная девушка с первой же минуты говорит, что его песни - сплошное подражательство. Черт побери, что происходит?! Он выдал весь наличный запас ругательств, хлебнул пива из кружки Кортни и заявил, что не намерен выслушивать всякие гадости - его у стойки ждет подружка. Кортни бросила на нее оценивающий взгляд и презрительно хмыкнула: "Она же толстая!" От такой наглости Курт пришел в бешенство и, обругав нахалку последними словами, выдернул из кресла и повалил на пол. Завсегдатаи вытягивали шеи и шушукались: "Эта девчонка поет в группе "Дыра", слышал? А парень только что слез со сцены". Кортни орала на весь бар, и тогда Курт впился в губы обидчицы. "Я хотел, чтобы она заткнулась", - пояснил он позже. А близким друзьям признался: "Вообще-то мне хотелось с ней познакомиться". 
А уж как этого хотелось Кортни! Выступление ей не понравилось, зато вокалист просто свел с ума - пронзительные голубые глаза, стильная небритость. Он не вставал в томные позы, не тискал гитару и вообще вел себя так, словно знает в зале каждого: "Привет, ребята, я тут написал пару новых песен..." С появлением "Нирваны" в моду вошел стиль "гранж" - вместо помпезных рокеров в кожаных штанах с блестками на сцену вышли простые парни, сыновья лесорубов в грубых клетчатых рубашках. Они пели о наболевшем: подруга ушла, хочется выпить, мир - дерьмо. Кортни сразу почуяла в Кобейне родственную душу: у него, похоже, тоже жизнь была не сахар, он явно не из маменькиных сынков - небось все детство провел на улице.
После этого они несколько раз встречались на сборных концертах, ругались и говорили друг другу гадости - спорили о том, кто быстрее станет звездой и кто больше прославится. "Я стану знаменитым и буду покупать бриллианты своей жене!" - выкрикивал Курт и слышал в ответ: "Да кто за тебя пойдет?" Роман и вправду выходил бурным - их очередная встреча все-таки завершилась в постели у Кортни. 
Они поженились через полгода, и в первом совместном интервью Курт Кобейн, самый унылый певец Америки, радостно заявил: "Я так ослеплен любовью, что иногда даже забываю, что у меня есть группа. Я мог бы хоть сейчас бросить музыку ради Кортни". Новоиспеченная жена только счастливо улыбалась - она уже знала, что беременна.
Молодожены ждали рождения ребенка со страхом: а вдруг даст о себе знать их беспутная жизнь? Они легли в больницу одновременно: Кортни - в родильное отделение, а Курт - в наркологическое. Он решил навсегда покончить с зависимостью и чуть не умер от ужасных ломок, которые ничем нельзя было снять. Все обошлось. Девочка родилась абсолютно здоровой, ее назвали Фрэнсис. А через месяц Курт вернулся к наркотикам. Теперь жизнь Кортни превратилась в постоянный бой - бой за свою любовь, к которой она слишком долго шла, чтобы теперь отказаться от нее так просто. Кортни оберегала мужа от любых неприятностей, отбирала у него деньги, чтобы ему не на что было купить героин. Путем долгих увещеваний ей все-таки удалось уговорить мужа снова лечь в специализированную клинику Лос-Анджелеса. Она полетела с ним и остановилась в отеле, через несколько дней он позвонил и сказал: "Что бы ни случилось, помни, что я тебя люблю". Через несколько часов он вышел покурить, перелез через больничную стену и улетел в Сиэтл. Перепуганная Кортни перевернула весь Лос-Анджелес. Она заблокировала его кредитку, чтобы у него не было денег на героин, принялась обзванивать всех знакомых драгдилеров, искала его у друзей, в барах и пабах. В это время Курт Кобейн вошел в оранжерею собственного дома, чуть помедлил и нажал на курок. Говорят, перед смертью он пытался дозвониться жене. Но не смог. 
После его самоубийства в жизни Кортни Лав случилось много всего - премия "Грэмми", миллионные тиражи пластинок, удачная роль в фильме "Народ против Ларри Флинта". Пытаясь прогнать тяжкие воспоминания, Кортни продала дом, но так и не смогла простить себе, что в тот вечер ее не было у телефона...

четверг, 3 июля 2014 г.

45 лет назад не стало Брайана Джонса...

И снова печальная дата в музыкальном календаре... Ровно 45 лет назад, 3 июля 1969 года, около полуночи, основатель и гитарист группы The Rolling Stones - Брайан Джонс был обнаружен на дне бассейна в собственном поместье близ Хартфилда, графство Суссекс. Поместье называлось Котчфорд-фарм и некогда принадлежало другой знаменитости -- Алену Александеру Милну, создателю столь любимого детьми всего мира медвежонка Винни Пуха. 
По официальной версии, перегрузившийся спиртным Брайан попросту утонул в своем бассейне. Однако существуют и свидетельства в пользу того, что Джонса утопили, а некоторые даже высказывали предположение, что музыкант покончил с собой. Но самые близкие ему на то время люди твердо заявляли: у Брайана не было никаких причин накладывать на себя руки, хотя несколькими месяцами ранее его и выгнали из состава «The Rolling Stones», Джонс уже пришел в себя и даже подумывал о собственных музыкальных проектах. По заключению судебного следователя, он стал жертвой несчастного случая.



Совсем недавно мы вспоминали в нашем блоге о ныне здравствующих участниках группы The Rolling Stones - Мике Джаггере, Ките Ричардсе, Чарли Уоттсе и Роне Вуде, теперь настал черёд вспомнить и о покинувшем группу в 1969 году Брайане Джонсе...
Льюис Брайан Хопкин Джонс (1942 - 1969 г.г.) — основатель, гитарист, мультиинструменталист и бэк-вокалист британской рок-группы The Rolling Stones. Брайан Джонс стал знаменитым благодаря своему музыкальному таланту направлять мелодию в необычном направлении, яркому образу модника и пристрастию к наркотикам. Его смерть в 27 лет сделала его одним из первых музыкантов, составивших печально известный «Клуб 27».
О "Клубе 27" мы уже не раз упоминали в нашем блоге - это объединённое название музыкантов, сильно повлиявших на становление и развитие музыки стилей рок и блюз и умерших в возрасте 27 лет, иногда при странно сложившихся обстоятельствах.

Музыканты, включённые в "Клуб 27":
- Роберт Джонсон
- Брайан Джонс (The Rolling Stones)
- Джими Хендрикс (The Jimi Hendrix Experience)
- Джим Моррисон (The Doors)
- Дженис Джоплин
- Курт Кобейн (Nirvana)
- Эми Уайнхаус